Ģitāras virtuozs Maikls Andželo Batio

Maikls Andželo BatioČau! Šoreiz vēlamies pastāstīt par kādu ģitāristu, kuru bieži piemin viņa izkopto prasmju un virtuozās tehnikas dēļ – tas ir Maikls Andželo Batio (Michael Angelo Batio). Batio ir dzimis 1956. gadā, un ir Amerikāņu instrumentālā roka ģitārists. Pirms savas solo karjeras – astoņdesmitajos un deviņdesmitajos gados viņš ir spēlējis solo ģitāru arī metāla grupā Nitro. Batio radīto mūziku varētu iedalīt dažādos žanros, taču visbiežāk viņš spēlē hārdroku un metāla paveidu, ko dēvē par neo-klasisko metālu.

Batio izceļas tieši ar savu ievērojamo spēlēšanas tehniku, ātrumu un sweep picking. Tāpat viņam patīk savas prasmes parādīt šovos, kur viņš parasti demonstrē savu ”Over-Under” paņēmienu (tas redzams video zemāk), kā arī to, ka viņš spēj pārvaldīt ģitāru, kurai ir divi un pat četri grifi. 2003. gadā viņš ir saņēmis titulu “Visu laiku labākais šrederis” žurnālā Guitar One Magazine.

Maikls andželo Batio dubultā ģitāraBatio ir plašas zināšanas mūzikas teorijā – viņa kompozīcijās tiek izmantotas dažādu sarežģītu gammu kombinācijas. Tāpat viņu var apbrīnot par viņa neticami ātrajām un precīzajām mediatora kustībām spēlējot. Viņš pats skaidro, ka to darīt viņam palīdz labās rokas brīvo pirkstu atbalstīšana uz ģitāras korpusa spēlēšanas laikā. Vēl viņam patīk arī tapping tehnika un sweep picking pa dažādām arpēdžijām. Par savām mīļākajām gammām viņš sauc fa dieza minora gammu un fa dieza frīģisko dominanti. Mūsu video nodarbību par frīģisko dominanti varat atrast spiežot šeit!

Read more

The Pink Elephant

Jaunā pašmāju grupa The Pink Elephant pagaidām nospēlējusi tikai vienu koncertu, un arī tas bija jGrupa The Pink Elephantau sen, tomēr viņi nerimstas par sevi atgādināt interneta vidē. Nupat klajā laists pirmais singls no kaut kad gaidāmā albuma (iznākšanas datums vēl nav paziņots). Grupas YouTube kontā ievietots video ieraksts no koncerta, kā arī no šodienas skatāms arī dzīvais ieraksts, kas veikts sadarbībā ar nesen radušos projektu LePop Live, kura YouTube kanālā redzami vairāki dažādu jaunu, talantīgu vispasaules mūziķu akustiski priekšnesumi.

Read more

Jefferson Airplane – 2. daļa

Turpinām par psihodēliskās mūzikas pionieriem Jefferson Airplane. Raksta pirmo daļu iespējams izlasīt ŠEIT!

Mūzikas stila maiņa

Grupa Jefferson Airplane 2Jefferson Airplane sastāvs bija nemainīgs no 1967. līdz 1970. gadam. Šajā laika posmā viņi ierakstīja vēl piecus albumus un daudz koncertēja ASV un Eiropā. Pēc albuma Surrealistic Pillow, grupas mūzika tika pakļauta zīmīgām pārmaiņām. Grupas jaunais mērķis bija sasniegt tādu popularitāti un panākumus kā Džimijam Hendriksam (Jimi Hendrix) un grupai Cream, kas steidzināja grupu pieņemt smagāku skanējumu un likt lielāku uzsvaru uz improvizāciju.
Grupas trešais albums After Bathing Baxter’s tika laists klajā 1967. gada novembrī un sasniedza topu septiņpadsmito vietu.
Jaunais albums demonstrēja grupas izaugsmi psihodēliskajā rokmūzikā. Ja iepriekšējo albumu dziesmas bija standarta garuma popdziesmas, tad jaunākajā pārsvarā bija vairāku daļu svītas. Dziesma A Small Package Of Value Will Come To You Shortly bija mūzikas pamatu audio kolāža, kas bija radusies Frenka Zappas (Frank Zappa) avangarda darba Freak Out! ietekmē. Šajā albumā arī spilgti iezīmējās Kantnera (Paul Kantner) un Slikas (Grace Slick) kā galveno dziesmu sacerētāju ietekme, tādējādi mazinot grupas dibinātāja Beilina (Marty Balin) ietekmi. Pārējie grupas dalībnieki tiecās uz smagāku un daudzšķautnīgāku stilu, brīvi kritizējot Beilinu viņa balāžu kompozīciju dēļ. Beilinam arī esot sākusies “zvaigžņu slimība” un parādījies izteikts egoisms, kuru radīja grupas komerciālie panākumi.
Neviens no grupas turpmākajiem singliem neatkārtoja iepriekšējo panākumus. Dažus singlus pat neiekļāva topos, jo tie tika uzskatīti par pārāk pretrunīgiem un tajos bija slēpti teksti attiecībā uz narkotiku lietošanu.

Jefferson Airplane – We Can Be Together

1968–1970

Greisa Slika1968. gadā tika atlaists grupas menedžeris Bils Greiems (Bill Graham), pēc tam kad Greisa bija uzstādījusi grupai ultimātu, ka iet vai nu viņš vai viņa pati. Tajā pašā gadā grupa uzsāka savu pirmo lielo Eiropas tūri spēlējot līdzās grupai The Doors un izdeva ceturto albumu Crown Of Creation.
Grupas parādīšanās The Smothers Brothers šovā izraisīja nelielu sajukumu, kad Greisa Slika pārādījās uz skatuves ar tumši nokrāsotu seju un pacēla gaisā dūri pēc tam, kad bija nodziedājusi Crown Of Creation (viņa pēc tam apgalvoja, ka vienkārši gribēja izmantot visu kosmētiku, kuru viņa redzēja ģērbtuvē).
1969. gada aprīlī grupa sāka ierakstu pie nākošā albuma Volunteers. Šis bija pēdējais albums ar oriģinālo grupas sastāvu.
Decembrī Jefferson Airplane spēlēja Altamontas Koncertā Kalifornijā, tādējādi kļūstot par vienīgo grupu, kura uzstājās visos trīs ikoniskajos rokfestivālos 60. gados – Altamontā, Monterejā un Vudstokā. Altamontas koncertā bija izteikta agresija. Mārtiju Beilinu smagi piekāva grupas Hells Angels dalībnieks.
1970. gadā pēc vienprātīga pārējo grupas dalībnieku lēmums no grupas tika atlaists Spensers Draidens (Spencer Dryden). Viņš šo gadu laikā jutās izdedzis un vīlies saistībā ar Altamontas koncertu. Viņu aizvietoja Džoijs Kovingtons (Joey Covington) – Losandželosas mūziķis no grupas Hot Tuna, viņš jau iepriekš bija spēlējis ar Jefferson Airplane.

Grupas izjukšana

1971. bija liela pacēluma gads grupai. Greisa un Kantners bija uzsākuši attiecības un viņiem piedzima meita Čaina Vinga Kantnere (China Wing Kantner). Slika šķīrās no sava pirmā vīra, taču ar Kantneru nevēlējās precēties – tas bija viņu abpusējs lēmums.
Photo of Jefferson AirplaneTajā pašā gadā Mārtijs Beilins oficiāli pameta grupu, pēc tam kad pats bija sevi no tās nošķīris grupas tūrē. Kaut arī viņš bija daļa no grupas dzīvajiem koncertiem, pēc grupas stila maiņas, viņa atkarība no alkohola un sarežģītās attiecības ar pārējiem grupas dalībniekiem, bija viņu padrījušas par grupas dīvaini un atstumto. Pēc tuvās draudzenes Dženisas Džoplinas (Janis Joplin) nāves, Beilins pievērsās veselīgākam dzīvesstilam.
13. maijā Greisa tika ievainota autoavārijā, kad viņas auto ietriecās tuneļa sienā, netālu no Zelta Vārtu Tilta San Francisko. Negadījums notika, kad viņa sacentās ar Jormu Kaukonenu (Jorma Kaukonen), viņi abi brauca ar apmēram 160 km/h un Kaukonens apgalvo, ka viņš izglāba Slikas dzīvību, izvelkot viņu no automobiļa. Slikas atlabšana aizņēma pāris mēnešus, kas piespieda grupu saīsināt koncertiem paredzēto laiku. Tikmēr Slika ierakstīja komisku dziesmu par šo negadījumu – Never Argue With A German If You’re Tired, kur tika iekļauta nākošajā albumā Bark.
Pēc Beilina aiziešanas no grupas, sākās liela dalīšanās arī pārējos grupas biedros – vienā pusē bija Slika ar Kantneru un otrā Kaukonens ar Kasediju (Jack Casady). Jormas dziesmā Third Week In The Chelsea , viņš apsver ideju pamest grupu. Šīs problēmas pastiprināja arī narkotiku lietošana un Slikas alkoholisms, kas izraisīja grupā neuzticību vienam pret otru un noveda pie haotiskām situācijām koncertu laikā.
Grupa noturējās kopā pietiekami ilgi, lai ierakstītu vēl vienu albumu – Long John Silver, kas tika izdots 1972. gada jūlijā. Šajā laikā vairāki grupas dalībnieki bija iesaistījušies arī citos projektos.
Kaut arī oficiāls paziņojums netika izlaists, The Winterland šovi bija pēdējie, kuros grupa uzstājās dzīvajā, līdz viņi atkalapvienojās 1989. gadā. 1972. gada beigās Kasedijs un Kaukonens pameta grupu, lai koncentrētos uz Hot Tuna projektu. Arī Kantners un Slika ierakstīja savus solo albumus 70. gadu sākumā.

Jefferson Airplane – White Rabbit

Jefferson Starship un pēdējie notikumi

1974. gadā formāli tika nodibināta grupa Jefferson Starship, viņi izdeva albumu Dragon Fly. Grupā no Airplane darbojās Beilins un Slika, pārējie dalībnieki bija no malas. Šī apvienība darbojās 80. gados, taču nekad nesasniedza tādus panākumus kā Airplane. 1984. gadā grupa izjuka.
Grupa Jefferson Starship1985. gadā Pols Kantners apvienojās ar Beilinu un Kasediju, lai nodibinātu KBC Band. Viņi izdeva tikai vienu albumu.
Grupas KBC Band izveide, atvēra durvis Jefferson Airplane kopā saiešanai. 1988. gada martā, uzstājoties apvienībai Hot Tuna uz skatuves parādījās Greisa Slika, tas noveda pie formālas grupas atkalapvienošanās, jo uz skatuves bija gandrīz visi Airplane dalībnieki, izņemot Draidenu. Viņi izdeva albumu ar tādu pašu nosaukumu, kas sasniedza pieticīgus panākumus, taču tūre gan bija ļoti veiksmīga.
1996. gadā Jefferson Airplane tika iekļauti Rokenrola Slavas Zālē, uz šo ceremoniju ieradās un arī uzstājās visi, izņemot Sliku, kura nevarēja ierasties veselības apstākļu dēļ.
2004. gadā tika izdota filma Fly Jefferson Airplane. Tajā tiek atspoguļots periods no 1965. – 1972. gadam un tajā iekļautas pēdējās intervijas ar grupas dalībniekiem un 13 dzīvās uzstāšanās.
Jefferson Airplane spēja sasniegt neaptveramus panākumus, viņi ir psihodēliskā roka pionieri, kuri bija neapturami, kad bija sākuši savu ceļu uz panākumiem. Viņu dziesmas vēlāk izpildīja daudzi zināmi mākslinieki, piemēram, Petija Smita (Patti Smith), Smashing Pumpkins, The Ramones un citi. No solistes Greisas ietekmējās daudzas ļoti zināmas mākslinieces – Petija Smita, grupa Heart, Stīvija Niksa (Stevie Nicks) un citas. Būtu gribējies, lai Jefferson Airplane lidojums būtu garāks, tomēr tas neliedz mums iepazīt šo lielisko grupu.
“Caur lasītprasmi tu sāc redzēt visumu. Caur mūziku tu spēj sasniegt ikvienu. Starp šiem abiem esi tu – neapturams.” – Greisa Slika

Jefferson Airplane – 1. daļa

“Mēs esam samaitāti, atbaidoši, bīstami, netīri, vardarbīgi un jauni, bet mums visiem vajadzētu būt kopā”Jefferson AirplaneWe Can Be Together

Šoreiz par psihodēliskās rokmūzikas pionieriem Jefferson Airplane. Raksta otro daļu lasi ŠEIT! 😉

Jefferson Airplane bija amerikāņu psihodēliskā ēras rokgrupa, dibināta 1965. gadā San Francisko, Kalifornijā. Viņi bija pirmā grupa no San Francisko, kuriem izdevās sasniegt starptautiskus panākumus. Viņi ir uzstājušies trijos viszināmākajos Amerikas rokfestivālos – Monterejā, Vudstokā un Altamontā. Divi hiti no viņu albuma Surrealistic PillowWhite Rabbit un Somebody To Love iekļauti žurnāla Rolling Stone 500 Visu Laiku Labāko Dziesmu sarakstā. 1996. gadā grupu iekļāva Rokenrola Slavas Zālē.

Grupas dibināšana un sākotnējā darbība

Grupa Jefferson Airplane

Grupu 1965. gadā nodibināja vokālists Mārtijs Beilins (Marty Balin), kurš 60. gadu sākumā bija sācis karjeru kā popdziedātājs. Pēc The Beatles invāzijas 1964. gadā, Beilinu ļoti iedvesmoja folkmūzikas un rokmūzikas savienošana, kuru pastiprināja tādu grupu kā The Byrds un Simon & Garfunkel panākumi, tā arī viņš nolēma dibināt grupu, lai spēlētu šajā stilā. Viņš iegādājās izbujušas picērijas telpas, kā vietā nodibināja mūzikas klubu The Matrix un sāka savu grupas biedru meklējumus.
Beilins satika folkmūziķi Polu Kantneru (Paul Kantner) citā vietējā klubā. Kantners līdz šim bija muzicējis ar citiem folkmūzikas pārstāvjiem, piemēram, Džeriju Garsiju (Jerry Garcia), Devidu Krosbiju (David Crosby) un Dženisu Džoplinu (Janis Joplin).

Read more

Metallica “melnais albums” sasniedz 16 miljonu atzīmi ASV

Grupa MetallicaSmagā roka kvarteta Metallica klasiskais 1991. gada albums  Metallica ASV sasniedzis 16 miljonu pārdotu kopiju robežu, ziņo Billboard.com. Kopumā visā pasaulē albums pārdots vairāk nekā 30 miljonos eksemplāru.

Nedēļas laikā ASV albums pārdots 3000 kopijās un sasniedzis 16 002 000 atzīmi, liecina kompānijas Nielsen SoundScan ceturtdien izlaistie dati. Tas ir labākais komerciālais rādītājs kopš 1991. gada, kad Nielsen SoundScan sāka apkopot datus.

Otrajā vietā šajā topā ir pop-kantri dziedātājas Šenaijas Tvenas (Shania Twain) albums Come On Over (15,57 miljoni).

Lielāko rokgrupu sliktākie pirmie koncerti

Lai kļūtu par rokzvaigzni ejams tāls un sarežģīts ceļš. Pierādījumi tam nav tālu jāmeklē – dīvainas, dažreiz netīras un pārsvarā tukšas vietas, kurās savus pirmos koncertus spēlēja tādas roka leģendas kā AC/DC, Guns N’ Roses un Kiss. Atskatīsimies uz garajiem braucieniem, mazajām skatuvītēm un apkaunojošām situācijām pasaules populārāko rokmūzikas mākslinieku karjeras veidošanas gaitā. Iespējams, ka esam izlaiduši kādu vēl neveiksmīgāku piemēru grupu koncertu vēsturē, ja kādam ir kas padomā, droši dalamies 🙂

Grupa Mötley Crüe Mötley Crüe – 1981. gada aprīlis – Losandželosa

Pirmo Motley Crue koncertu bīstamu nepadarīja vieta, bet gan publika. Pareizāk sakot – publika un Vinsa Nīla (Vince Neil) temperaments. Kā viņš pats atceras grupas autobiogrāfijā The Dirt, grupa pat neizspēlēja vienu dziesmu bez nepatikšanām. “Cilvēki mums kliedza: “Ejiet ieskrieties!” un radīja mums vidējo pirkstu. Tad viens pamuļķis melnā AC/DC kreklā uzspļāva uz manām baltajām ādas biksēm. Es bez domāšanas nolecu no skatuves, iedevu viņam pa galvu un sāku dauzīt. Es atskatījos uz Nikiju (Nikki Sixx) un viņš turēja savu basu virs savas galvas…un ar to blieza pa viena puiša lāpstiņām.”

Read more

Dažas lietas, kuras, iespējams, nezināji par Džonu Lenonu

Džons LenonsDžons Lenons (John Lennon) bija viens no pasaulē vismīlētākajiem dziesminiekiem. Gan ar savu darbību grupā The Beatles, gan sadarbību ar citiem mūziķiem un arī  ar savu solo karjeru, Lenons atstāja nedzēšamu iespaidu mūzikā, kas turpina iedvesmot katru nākamo paaudzi arī mūsdienās. Ir dažas interesanta lietas, kuras, iespējams, tu nezināji par Lenonu. Bet, ja nu ir kāda lieta, kas nav minēta šajā sarakstā, bet ir pieminēšanas vērta, noteikti uzraksti komentārā!

Pēc Džona domām, labākais materiāls no The Beatles nekad netika ierakstīts

Taču šī komentāra doma, atšķiras no tā, kā tas pateikts. Žurnālam Rolling Stone 1971. gada intervijā Džons teica, ka grupas panākumiem bija sava cena – lielais slavas spiediens, izžmiedza no viņiem radošo garu un grupa nekad nesasniedza tās pilno potenciālu: “Tāpēc mēs nekad neattīstījāmies kā mūziķi, mēs paši sevi tādā veidā nogalinājām.”

Viņš spēlēja daudzus mūzikas instrumentus

Kāda autobusa šoferis uzdāvināja Lenonam vienu no viņa pirmajiem instrumentiem – harmonikas, kuras Lenons ļoti bieži spēlēja The Beatles pirmajās uzstāšanās reizēs. Viņa māte viņam iemācīja spēlēt bandžo un arī nopirka viņam viņa pirmo ģitāru. Viņš spēlējis vēl ļoti daudzus instrumentus, ieskaitot melotronu.

Read more

Eliss Kūpers par savu dokumentālo filmu

Eliss KūpersEliss Kūpers (Alice Cooper) vienmēr ir darbojies pats uz savu roku, tāpēc ir tikai sakarīgi, ka jaunā dokumentālā filma par viņa dzīvi ir netipiska.
Filma Super Duper Alice Cooper, kura parādījās kino ekrānos ASV aprīļa beigās ir stilizēta filma par viņa pārvēršanos no mācītāja dēla Vinsenta Furnjē (Vincent Furnier) par ļoti ietekmīgu un šokējošu rokmūziķi – Elisu Kūperu. Paralēli filmā tiek izmantotas arī kičīgas šausmu filmas. Kūpera dzīves gājums tiek salīdzināts ar Džekilu un Haidu, sasaistot Kūpera popularitātes augšupeju ar krišanu alkohola un kokaīna gūstā.
Filmas režisori un producenti filmā iekļauj arī daudz Kūpera koncertu un interviju sižetus, kas padara dokumentālo filmu ļoti saistošu un aizraujošu.
Kūpers par filmas rašanos: “Viņi (producenti) pie mums atnāca un teica:”Ja mēs taisīsim dokumentālo filmu par Elisu, tai jābūt tikpat teatrālai kā viņš pats.” Un es viņiem piekritu. Viņi izvēlējās Džekila un Haida motīvu. Mēs izvairījāmies no stereotipiskām dokumentālo filmu lietām un tas padara filmu interesantu.
Kad viņi nāca klajā ar Džekila un Haida ideju es teicu, ka esmu sajūsmā. Man patika ideja, ka viņi to izvēlējās, pamatojoties uz faktu, ka esmu es un ir tēls, kuru es veidoju par sevi. Tas ir līdzīgi kā Entonijs Hopkinss (Anthony Hopkins) un Hanibals Lekters (Hannibal Lecter). Es pats un tēls Eliss Kūpers ir pilnīgi pretēji. Tāpēc arī viņi nolēma šo filmu taisīt tādā stilā. Viņi tā pieduras faktam par alkohola un citām problēmām. Izrādās, ka pie visa vainīgs esmu es pats, nevis mans tēls. Tas nebija briesmonis – tas bija Doktors Frankenšteins.”

Super Duper Alice Cooper filmas treileris

Read more

Mūžībā aizgājis Niks Matvejevs

Niks Matvejevs27. aprīlī, naktī uz svētdienu, pēkšņā nāvē miris latviešu mūziķis Niks Matvejevs. Izsakām līdzjūtību mākslinieka ģimenei.

“Niks nomira mierīgi – miegā, ar sirdslēkmi. Tas ir milzīgs zaudējums gan mūziķiem, gan klausītājiem, jo mūžībā ir aizgājis viens no oriģinālākajiem latviešu dziedātājiem. Viņš bija spēka un ieceru pilns, gatavojās vairākiem solo koncertiem, turklāt īpaši viņam tika rakstīta mūzika jaunā latviešu operā. Tas ir trieciens visai latviešu mūziķu saimei,” paziņojis producents Juris Millers.

Niks Matvejevs dzimis 1958. gada 13. februārī, viņš bija latviešu mūziķis, komponists un vokālists. Matvejevs bija rokgrupas Sīpoli vokālists un basģitārists. Karjeras laikā piedalījies nozīmīgos Latvijas mūzikas festivālos, kā arī spēlējis vadošās lomas daudzās rokoperās. Strādājis ar komponistiem Mārtiņu Braunu un Zigmāru Liepiņu. Kā mūzikas autors, aranžētājs un izpildītājs piedalījies daudzos ierakstos. Rakstījis mūziku pilnmetrāžas mākslas filmām un animācijai. Dziedājis korī Sindi putnu dārzs.

Read more

Miks Džounss (The Clash)

Miks Džounss70. gadu pankroku mēdz dēvēt par anti-mūziku, taču tā deva savu artavu lieliskiem mūziķiem. Augšgalā nenoliedzami atrodas grupas The Clash ģitārists Miks Džounss (Mick Jones), kuram 2014. jūnijā paliks jau 59 gadi.
Džounss mācījās mākslas skolā, jo viņam šķita, ka tā iespējams iekļūt mūzikas grupās un tamlīdzīgās lietās. Viņu vienmēr piesaistīja jaunas lietas. Džounss spēlēja ģitāru protopanku grupā London SS, kuri principā visu 1975. gadu rīkoja mēģinājumus, un tā arī nekad dzīvajā neuzstājās, paguva vienīgi ierakstīt vienu demo singlu. Tajā laikā viņu izmeta no citas grupas Little Queenie.
“Es tad nebiju diezko labs ģitārists, kad mani izmeta un tas mani pamudināja doties atpakaļ uz savu istabu, un vingrināties un spēlēt līdzi ierakstiem. Kad es atkal “iznācu ārā”, biju gatavs. Sākumā viss vedās briesmīgi un man pat tas likās taisnīgi, ka dzīve mani svaida, bet tad es aptvēru vienu lietu, ko līdz tam nebiju īsti piefiksējis – es biju galvenais dziesmu sacerētājs grupā.”
Tajā laikā viņš bija iepazinies ar Džo Strameru (Joe Strummer), Polu Saimononu (Paul Simonon) (kurš starp citu sāka spēlēt basu Džounsa iedrošināts) un Toperu Hedonu (Topper Headon) – bija radusies grupa Clash ar tās oriģinālo sastāvu.
Vai Clash patiešām var saukt par pankroka grupu? Viņi noteikti nebija tādi kā The Ramones. Visi no Clash bija prasmīgi mūziķi un dziesmu radītāji, bet, iespējams, ne prasmīgāki kā Džounss. Stramers kļuva par grupas solistu un galveno liriku rakstītāju, jo Džounsa griezīgā balss nestāvēja līdzās, toties lielākā daļa grupas mūzikas bija Džounsa pārziņā.
“Mūzikas radīšana pie manis atnāca tajā pašā brīdī, kad es to apguvu, tā kā tas viss sanāca vienlaicīgi kopā. Kad es sāku spēlēt ģitāru, man bija 16 gadu, bet pirms tam es vienmēr sev jautāju:”Kā tas iespējams? Kā to var nospēlēt?” – es to jautāju par visiem instrumentiem, jo ģitāra nebija mans pirmais mūzikas instruments, es sāku ar bungām, tad pāŗgāju uz basu un tad man likās, ka varu tikt galā ar vēl pāris stīgām, tāpēc sāku apgūt ģitāru. Būt par solistu mani neinteresēja, man likās, ka stilīgāk ir spēlēt ģitāru.”

Read more